两个小时之前，入围戛纳「一种关注」的《地球最后的夜晚》终于揭开了神秘的面纱。

　　神秘二字，一点都不过分。你可以想象过去两年里，一个胖胖的、戴着近视眼镜、敦厚的凯里青年，辗转在凯里及各地，默默地死磕着他的新片。

　　死磕也毫不夸张。顶着让中国电影往前了50年的压力，新人导演、第一次大投资、大明星、大制作，并一再超资，他一言不发，硬是把片子搞了出来。

《地球最后的夜晚》拍片现场的毕赣老师，辛苦了

　　终于在今天赌盘揭开。2小时片长、中段有超级3D长镜头，一一兑现。

　　时间尚早，中外各大小评论还没写好，但已经有人说，「花式吹捧毕赣大赛开始!」

　　在前线的钢锁老师看完，激动不已，嚷着说要不咱这次戛纳竞赛到此结束直接颁奖得了?「必将载入电影史的3D长镜头，毕赣拓展了电影语言的新边界」，这是他起的标题。

　　至于外国友人，一水儿的「风格化」「疯狂」「天才」「给力」「迷人」等大词儿噌噌往外跑。

　　提醒一下，影市有风险，吹捧需谨慎。下面仅供参考，以验货为准。

　　「一种关注」单元《地球最后的夜晚》Long Day's Journey Into Night 毕赣中国

　　不，标题不是吹捧，真的不是吹捧。

　　虽说影片看上去就是一个更加有钱、有大明星的、制片工艺在线的《路边野餐》，或者说是长片版的《秘密金鱼》;甚至形式上的核心概念仍然是对梦境的「再现」，是影片中间靠后那个超级长镜头。

　　但毕赣这次有了技术保障，直接的效果是——强烈的、震惊的体验。

　　说得夸张一点，看到这个长镜头之后，觉得自己之前没有看过长镜头——说得更夸张一点，就这个长镜头的完成度和表现力而言，连长镜头大宗师杨索杨大爷都得让他三分，更何况其他以长镜头著名的导演。

　　而一种可能为时过早但是很可能就是事实的判断是：毕赣在一定程度上将3D电影的语言和语法推进到了新的境界，电影史上第一次实现了3D这种媒介形式此前一直在尝试，却从未达到如此完成度的、对沉浸感的呈现。

　　这部影片的超级长镜头，必将载入史册。

　　说实话这部影片前70多分钟观感并不好：首先没有中字，说的又是凯里方言，着实跟看外语片没什么两样。

　　要按类型元素来说，是——黑帮片——虽说有不少仇杀、枪、舞厅、澡堂子、监狱……的场景，但是毕赣的片子你们懂的，大致是塔可夫斯基(尤其是《镜子》)、侯孝贤(尤其是《南国再见，南国》)，加上一点阿彼察邦的混合物，不过这一部侯孝贤的元素比起《路边野餐》减少了不少。

　　影片有着他标志性的对时间的创造性理解，是2000年(过去)和12年后(现在)的两个时空之间很随意的交织，以主演黄觉扮演的男主角罗纮武的头发颜色为标志可做区分。

　　硬要理一下情节的话是一个冬天，在冬至那天(一年中最长的夜晚)，罗纮武在各种寻找12年前的恋人万绮雯(由汤唯扮演)的踪迹，在寻找过程中见到了各种人，回忆起12年前的夏天(尤其是夏至那天，一年中最短的夜晚)，以及他与自己的好友白猫之间的往事。

　　这70多分钟充满了毕赣式的诗歌碎碎念和意象，包括明显来自老塔的水草、被水浸泡的房间，水与火元素的并置等等。

　　不客气的说，这70多分钟，是典型的年轻导演的手笔，自说自话和故弄玄虚的成分肯定大于愿意跟观众交流的成分。

　　然后罗纮武听说万绮雯在荡麦的歌厅唱歌，于是他来到了荡麦，走进了一家电影院坐下。

　　身旁的观众纷纷掏出3D眼睛戴上。

　　这个时候电影院里发出了一阵笑声，因为片头字幕提示观众「这不是一部3D电影，但是我们邀请您在合适的时刻加入我们」，于是大家纷纷反应过来戴上了3D眼睛。

　　此时终于出现了3D效果的片名《地球上最后的夜晚》。

　　观众随着罗纮武，在一个矿井隧道里穿行，从轨道车上下来，走到一扇门前，门上有一个乒乓球排形状的洞(《秘密金鱼》!)，罗纮武打开门，见到了一个穿着运动服的少年，在少年的要求下陪他打了乒乓球，并乘坐少年的摩托车在黑暗中穿行，来到了一处下山的索道，他坐上索道，来到了荡麦小镇，并在这里见到了一个长相与万绮雯一模一样的红衣女子女子(但是口音不同，会说普通话)。

　　他与她在小镇穿行，共度了这个夜晚。

　　这个长镜头的概念与《路边野餐》那个著名的长镜头一脉相承，荡麦的时间是与外界不同的，罗纮武在这里见到的那个少年就是已经死去的好友白猫，而他见到红衣女子凯珍(「凯里的珍珠」)，又是一个不同时空中的万绮雯。

　　虽说概念上并不如《路边野餐》那个长镜头的「逆时针运动=倒转时间」那么容易概括，但在罗纮武与少年白猫相遇之时他就已经说明了接下来的一个小时的概念：「我在荡麦的一家电影院里睡着了。」(明明是对观众的调戏好吗)，「我做了一个梦」。

　　这个长镜头的概念就在于此：一个时空错乱的梦境。

　　但这个镜头最重要的部分就是，它是3D的。毕赣敏锐地把2D到3D的转换过程放入了电影文本，并将其与剧作和表义结合起来。

　　这才是真正地对电影媒介本身的思考，将3D创造更为强烈沉浸感的媒介特性呈现为剧作中的梦境，并一定程度上按照梦境的逻辑来拍摄，这包括对细节元素的处理——于是前75分钟费力铺陈的各种细节在这里逐渐展示出意义，对时间的扭曲与变形——比如里面那支烟花，乃至对梦境里的观视「主体性」都有自己的思考——通过主观与客观的流畅转换，以及运动支点的转换实现了「同时身在多处的主体」的视觉表达。

　　而且更重要的是，这个梦境是完整连续的!

　　这个3D镜头穿行于各种复杂的空间，山洞，隧道，公路，索道(!!!)，小镇的街道，房子，广场，舞台，后台……难以描述的复杂运动(而且是真·3D·一镜到底!)。

　　可以说这一次在强大技术的支持下，毕赣终于实现了他在《路边野餐》中想要呈现梦境的概念。

　　真的，不用去管那个表层的黑帮故事，一点都不重要，去记住一些视觉细节，记住一些诗句，然后去好好体验那个梦境，就好了。

　　看过那么多拍梦境的电影，唯有这一次的梦境最真实，好像就是自己做了一场梦。

　　而这个堪称伟大的长镜头，必将在此后的历史中反复被提及。