在《山水情》这部融入道家思想的动画短片中，哲学性的思辨色彩，空灵清幽的山水绘画，与中国古乐和、静、清、远的美学原则浑然一体。图为《山水情》剧照。

　　一个世纪之前，伴随着 《从墨水瓶里跳出来》 《大力水手》 等美国短片登陆上海，动画片这种充满奇妙想象的艺术形式，立刻牢牢吸引了国人好奇的目光，也促使他们产生了制作自己动画影片的强烈愿望。

　　万氏兄弟在中国早期动画电影发展史中，无疑扮演着至关重要的先驱者角色。早在1922年，他们就制作出第一部动画广告片;1926年上映的 《大闹画室》，更是中国首部与真人合成的动画短片。

　　中国动画于上世纪30年代进入有声电影的崭新阶段，在资料、资金、技术极度匮乏的情况下，万氏兄弟历经千百次试验终于解决了声、光、画合成问题，催生出中国第一部有声动画插段。在袁牧之1935年编导的音乐喜剧片《都市风光》 中，万氏兄弟设计绘制、贺绿汀作曲的“影中影”动画短片，使观众第一次在大银幕上欣赏了国人创作的动画音乐。同一年，中国首部完整有声动画短片 《骆驼献舞》 也由万氏兄弟制作完成。

　　在上个世纪30年代中华民族危亡之际，诞生不久的动画电影音乐，以独特的表达方式为国人的“生存与解放”大声呐喊，刘雪庵的 《满江红》 《长城谣》，聂耳的 《义勇军进行曲》，贺绿汀的 《募寒衣》 等一批进步歌曲，被配上动画在影院中广为传播，显示出电影音乐工作者同仇敌忾的社会责任感与爱国热情。

　　诞生于孤岛时期的亚洲首部动画长片 《铁扇公主》 (1941)，在中国动画发展史上堪称奇葩。作品运用天马行空的想象力和动画特有的表现手段，将《西游记》 中“孙行者三调芭蕉扇”的情节，首度以活动影像的方式呈现于国人眼前，毕业于上海国立音专的陆仲任，探索了音画之间的多重关系，以夸张又妙趣横生的音乐语言，与万氏兄弟一同创造了这部里程碑式的作品。

　　1957年，上海美术电影制片厂的建立标志着中国动画电影新纪元的来临。这个动画工厂先后集结了万氏兄弟、特伟、钱家骏等动画艺术家，和吴应炬、金复载等作曲家，凭借不断自省与锐意创新，创造出皮影动画、折纸动画、水墨动画等极具民族韵味的动画风格，不仅塑造出大量令人难忘的艺术形象，也在国际上赢得无数大奖，开创了辉煌一时的动画电影“中国学派”。

　　在1957年-1965年与1976年-1989年的中国动画电影两个黄金时期，吴应炬和金复载在电影音乐领域专心致志深耕细作，为“中国学派”动画音乐留下了浓墨重彩的乐章。

　　毕业于中央音乐学院的越南归侨吴应炬，自上世纪50年代起在动画音乐领域耕耘近40年，为80多部各类动画片配乐，在中国动画电影的第一个黄金时期，留下了 《小蝌蚪找妈妈》 《牧笛》 《大闹天宫》 《鹿铃》 《葫芦兄弟》 等众多经典作品。

　　他为中国首部水墨动画片 《小蝌蚪找妈妈》 (1960) 编配的音乐，配合国画大师齐白石笔墨风格的写意形象，以独具美感的古琴和琵琶乐音，营建出超然物外的意境;作于1963年的 《牧笛》以清新纯朴富于诗意的悠扬旋律，在“润物细无声”中呈现出对远离喧嚣田园生活的向往。

　　1964年，吴应炬为中国首部彩色动画长片《大闹天宫》 配乐，他运用京剧、昆曲、粤剧等传统戏曲音乐元素，为片中主要人物设计了各自的音乐主题并突出了影片的神话色彩。配合鲜明夸张的人物造型、简练变化的场景设计、章回体的影片结构，半个多世纪前拍摄的这部动画长片，达到了中国动画创作的一个高峰，其艺术高度至今难以逾越。

　　十年浩劫导致中国动画电影作品数量的锐减。直到改革开放之后，中国动画电影迎来蓬勃发展的又一黄金时期。

　　《哪咤闹海》 《三个和尚》 《山水情》 《阿凡提》 《雪孩子》 等作品的出现，标志着复兴的来临。这一阶段代表性的作曲家，是上世纪60年代毕业于上海音乐学院的金复载。

　　《哪吒闹海》 (1979) 是中国动画继 《大闹天宫》 后的另一座高峰。影片以 《封神榜》 中一个家喻户晓的神话人物，讲述了哪吒打败四海龙王造福世人的故事，表现了反抗压迫、追求平等的深刻主题。金复载对戏曲音乐语言的自如把握、对古代文人音乐和传统民间音乐的娴熟运用成为影片的一个亮点。通透雄浑的乐声实现了超越时空的情感沟通，提升了影片的文化品性。

　　《三个和尚》 (1980) 和 《山水情》 (1988)，堪称金复载动画短片配乐的姊妹篇，其共同特点是全片无一台词，完全依靠音乐音效，起到传情达意、渲染情绪、结构作品的重要作用。

　　在《三个和尚》 这部幽默短片中，除了简约夸张的人物造型和脱胎于戏曲的表演程式，给人留下印象最深的是它生动幽默的配乐。板胡、坠胡和管子分别代表影片中的小和尚、瘦和尚和胖和尚，三个主题不仅音色各异且个性鲜明，民间音乐与佛教音乐相结合的配乐风格，给每位观影者留下了难忘的印象。

　　在《山水情》 这部融入道家思想的动画短片中，哲学性的思辨色彩，空灵清幽的山水绘画，与中国古乐和、静、清、远的美学原则浑然一体，几乎达到了“天人合一”的极致境界。笙在影片头尾奏出的乐句，寥寥数音将“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”的留白之美表现得淋漓尽致;古琴吟、猱、绰、注所表现出的中国式意境，更将山水之美与师生之情尽显于七弦之间。

　　令人感到遗憾甚至有些悲壮的是，《山水情》 这部上世纪80年代动画短片的巅峰，却成了中国水墨动画的收山之作。上世纪90年代初期，自负盈亏的上海美影厂大批技术骨干外出谋生，曾辉煌一时的动画工厂不出几年变得青黄不接、人去楼空;与此同时，来自欧、美、日的动画片源源不断输入中国，它们凭借优势资金、先进技术和精美视听效果，很快占据了庞大的中国内地动画院线，久石让、詹姆斯·霍纳、汉斯·季默们所带来的优美旋律，成了上世纪90年代之后中国观众有关动画音乐的主要记忆。

　　新世纪以来，迪士尼、梦工厂、皮克斯、吉卜力等工作室仍源源不断产出佳作，而中国动画也在弘扬传统、移风易俗、模仿经典、面向低幼的难题中摸索着走出困境的途径。

　　1999年，《宝莲灯》 从剧本、造型、特技、音乐等各个环节都借鉴国际动画大片的制作流程，除由金复载任作曲和音乐总监外，还力邀多位歌星配唱主题歌、插曲，李玟的 《想你的365天》、张信哲的 《爱就一个字》、刘欢的《天地在我心》 等作品，不仅在前期宣传中发挥了重要作用，也在日后各大音乐排行榜上收获颇丰，影片还创下当年国产动画片票房收入的最高纪录。

　　2017年，在上海美术电影制片厂创办60周年之际，当代动画工作者提出了重拾“中国学派”的愿景，随着近年来 《大鱼海棠》 《大圣归来》《秦时明月》 等一批作品的出现，我们仿佛依稀看到中国动画再现当年辉煌的曙光。

　　(作者系上海音乐学院副教授)