“中国电影不能没有戏曲电影的一席之地。”曾参演三部戏曲电影的昆曲名家蔡正仁22日在第21届上海国际电影节戏曲电影论坛上说。
从1905年京剧《定军山》被搬上银幕,成为中国第一部电影,戏曲电影见证了中国电影逾110年的发展历史。
这是多年来上海国际电影节首次举办戏曲电影论坛。尚长荣、蔡正仁等京昆名家荟萃,沪上越剧界代表等也共襄盛举。蔡正仁说,拍好电影,是传承和发展戏曲的重要手段之一,电影为戏曲扩大了观众面。
新起点:一花引得百花开
更多中国戏曲作品正在走向国际银幕。今年上海国际电影节期间,3D全景声版京剧电影《曹操与杨修》举办全球首映;在剧种内部率先创新,3D版昆剧电影《景阳钟》和3D版越剧电影《西厢记》从海外载誉归来,举办国内首映;修复版经典越剧电影《红楼梦》也与观众见面。戏迷和影迷喝彩、鼓掌、点赞。
更为巧合的是,用镜头聚焦中国戏曲和戏曲人的“前世今生”,胡玫导演的最新故事片《进京城》获得本届上海国际电影节电影频道传媒关注单元高度评价,将冲击多项大奖。
电影节期间传来的消息还有,沪剧电影《雷雨》已经开机,京剧电影《贞观盛事》也即将开机。
追溯戏曲电影史,新中国第一部彩色电影是上海电影制片厂拍摄的越剧电影《梁山伯与祝英台》,直到今天上海电影博物馆内仍珍藏着当时这部“梁祝”拍摄时的道具。约一甲子之后,又是在上海,中国人首次用3D和全景声技术拍摄京剧电影——《霸王别姬》。
一花引得百花开。如果说,当初的《梁山伯与祝英台》是中国戏曲电影的“1.0版”,那么3D全景声京剧电影《霸王别姬》直接将中国戏曲电影推向了“2.0版”。此后,上海戏曲艺术中心又将相关技术引入到昆剧、越剧电影创作中。
新技术:让满园春色“留得住”
“四个字,淋漓尽致,来形容京剧电影引入3D技术后的效果,很恰当!”京剧花脸名家尚长荣,在梨园行里已“触电”多次,每一次拍摄都让他意犹未尽。
“电影的基础是一种科技创新,创新是灵魂,今天的戏曲电影,也需要基于技术的再创新。”连续执导3D京剧电影《霸王别姬》《萧何月下追韩信》《曹操与杨修》的导演滕俊杰说。他已尝试把超高清的8K技术运用于相关电影拍摄中。
细数近年来上海戏曲艺术中心及旗下院团出品及拍摄的戏曲电影,已有近10部。
上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好说,戏曲电影在保留戏曲艺术精髓的同时,突破了舞台表演的局限,能够借助电影传播手段吸引新观众,助力戏曲焕发新生命。
艺术家们还在思考,如何通过戏曲电影的拍摄,不仅能留存、传播经典,更要培养人才、传承文化,不断夯实中国戏曲的根基。
新视野:墙内开花“世界香”
令戏曲界也感到惊讶,首部3D版昆剧电影《景阳钟》、首部3D版越剧电影《西厢记》近年来在加拿大等地上映,引发当地华人戏迷轰动。
墙内开花“世界香”,中国戏曲借助电影新技术正不断走向世界。
2015年,3D全景声京剧电影《霸王别姬》应法国巴黎国际电影节之邀在巴黎举行欧洲首映,并获得行业权威——国际立体影像协会颁发的年度奖项。2016年《霸王别姬》又受邀作为东京电影节中国电影周开幕影片放映。通过电影,“恋上”京剧的中外戏迷中,有的是年过半百的中年人,也有不少是出生于2000年以后的小戏迷,有的还为此专程到上海,希望“拜师学艺”。
《霸王别姬》不是孤例,紧接着3D全景声京剧电影《萧何月下追韩信》也摘得多个国际奖项。
借助上海国际电影节,电影《景阳钟》和《西厢记》也进一步被中外观众认识。之前这两部作品虽未在国内公映,但多次获得国内外奖项,一些海外场次甚至一票难求。
为拍摄《曹操与杨修》从美国多次返抵上海的京剧名家言兴朋说:“我在电影片场和剧院里看到了中华传统戏曲的希望,电影的表达让更多年轻人爱上了戏曲,这对中国戏曲的未来而言,是最好不过的了。”
2024-09-27
2024-09-26
2024-09-25
2024-09-24