二十世纪六十年代末，两届普利策奖得主约翰•厄普代克宣告“传统小说的死亡”。但他的潜台词是，小说将迎来一个更加宽广和丰富多采的未来。

　　承担这一“使命”的也许是一些有胆识和天赋的艺术家。他们创作出超越传统，打破文学与视觉艺术界限的作品。21世纪，图像小说的崛起似乎在印证这个预言。

　　2018第三届图像小说节日前落幕，为期两天的小说节，让不少欧漫迷在活动现场一待就是一下午。十位中法漫画家和三位资深动漫出版人同观众一起，围绕图像小说展开了头脑风暴。那么，图像小说节给我们带来了哪些启迪?

　　漫画家心中的图像小说

　　什么是图像小说?有人把它当作漫画的一种门类，有人称之为一种营销方式，也有人说图像小说相对于普通的漫画，更具艺术性、思想性和文学性。那我们的漫画家们又怎么看呢?

　　漫画家夏吉安给出了文艺的表达。“我们常说漫画是纸上的电影，而图像小说就是介于电影和文艺小说之间的形式。它在纸上存在，既有小说的思想性，又有漫画的图像，非常适合读图时代。”

　　法国漫画家奥利维耶·瓦提纳说，图像小说三十多年前在美国诞生，当时只是一种市场营销的考量。他认为，图像小说的主题更适合成人。“虽然是在读漫画，但是却没有这么幼稚。”

　　插画师钱妤同样认为，图像小说就是通过图像来讲故事，对象是较成熟的受众。“法国的图像小说精美，形式多样。比如无字漫画，已经开始脱离文字的禁锢，非常值得我们学习。”

　　灵感来自于何处?

　　各行各业都会有关于灵感的困扰，艺术家给出的关于灵感之源的答案显得浪漫唯美。

　　法国漫画家瓦妮妲带来自己的漫画作品《榛子的味道》。灵感来自于日常生活的观察。瓦妮妲的漫画故事多是现实主义，但她也会设计一些场景，展现一些生活之美，比如建筑、自然，又或是琐碎日常。关于爱情的作品阐述，情感的表达很重要，源于生活细致入微的观察也可以让读者在作品中读到情感的张力。

　　弗雷德里克·贝雷莫觉得自己的灵感来自于旅游和给自己足够的时间。他喜欢去乡村，喜欢去海边，当他有一些想法时，他希望有充分的时间，让想法变得成熟。他甚至会在睡梦中去捕捉自己的灵感。法国每年出版5000多册漫画，其中难免很多相似的内容，贝雷莫希望避免这种相似和常规性。

　　漫画家犀牛大哥也谈到了灵感来自旅行和阅读，但是更重要的一点是要保持着思考。因为只有时刻保持着搜集故事的想法，灵感才会从生活中任何地方蹦出来。犀牛大哥也喜欢认识各行各业的朋友，和他们一起去采风，体验生活，搜集素材。

　　或许，艺术最好的发电机就是生活本身。

　　漫画的创新

　　跨媒体时代的来临，也为漫画提供了更为丰富的空间。漫画的创新不仅仅是从纸质书到电子书，更多的是一些形式上的创新。

　　比如作者马蒂亚斯·皮卡尔带来了3D漫画书。起初，皮卡尔完全没有想到要创作一个新的形式，他觉得每本书都有其独特的意义。当时，他正好在家里找到一副3D眼镜，觉得很有意思，于是这个想法就诞生了。皮卡尔做这本书时其实不知道目标读者是孩子还是成人，这是一本黑白作品，而且是一本无字书，带上眼镜才有蓝色、红色。活动现场，也有观众提到3D技术的实现。皮卡尔解释道，这其实不是一个现代的方法，它和摄影一样，始于19世纪。在绘画的时候，创作者只需正常绘画，但头脑中需要考虑红色和蓝色的错视问题。

　　贝雷莫的《丛林》是一套无字书。他希望这本漫画可以给所有人阅读。孩童可以从孩童的角度去品读，成年人可以有自己的欣赏角度，老人也可以阅读。在做无字书的时候，就要关注书的节奏，有时快，有时慢，有时要留给读者思考的节奏。无字书有点像舞蹈和戏剧的工作，虽然没有字，也有严格的要求需要遵守。而这本书本身的视角也很奇特。比如其中的《丛林·狐》就是从一只狐狸的角度去看弱肉强食的动物世界，现实又不乏感人之处。

　　犀牛大哥关于漫画的创新亦有自己的看法。他提到，作者创作的角度打开了，读者观看的角度打开了，自然就有了新的发现。犀牛大哥特别害怕禁锢于某一种形式，他希望通过形式的创新，自我的提高，让自己的漫画作品免于局限性。

　　此外，编剧和画家合作创作一本漫画也不失为一种创新。比如去年热销的漫画《智者星球》就是一个典型。

　　欧洲漫画家生存现状

　　我们常常听到“斜杠青年”的说法，欧洲虽然有很好的艺术氛围，但是对艺术家而言，生活也不总是如此尽如人意。欧洲也有很多独立艺术家，尤其那些尚未出名的作者，他们的生存现状其实并没有想象中的理想化。有些独立艺术家生活也很艰苦，他们的收入可能在SMIC(法国最低工资标准)之下。

　　但是漫画家蒂埃里·罗宾也谈到，比起竞争，对艺术家而言，做出好的作品，找到合适的编辑将作品出版才是更重要的事情。即使欧洲可以视作艺术家的天堂，但是读者的人数始终还是这些。艺术家会对一本书付出很多心血，但是并不是每本书都可以卖得很好。尽管如此，艺术家也会有一份匠心。比如罗宾的《海龙屯》，他花了一年多时间准备，会去现场采风和当地人交流，他期待高质量的作品。

　　慢工出细活，对艺术家而言最幸运的一点就是可以有一份合适的收入，让他们可以安心画画，创作出更多优秀的作品。

　　“我们中国的漫画家也有与画作死磕的劲头。”夏吉安讲的故事，更像是一种曲线救国。夏吉安虽然喜欢漫画，但是他又了解自己的画风可能不是比较讨好市场的日式画风。所以一开始，他先把作品做成了插图版的儿童文学，在有了一定市场后，在小朋友和家长都接受后，再次重新回到漫画的道路上。

　　图像小说的世界观

　　图像小说的思想性使其区别于一般的漫画，世界观的构建值得深思。

　　蚂蚁谈到，每个人看《九州》，都会有自己一个世界观。这个世界观其实是一个我们从电影工业中总结出来的一条规律。这个架空想象的世界有一套基本规律，是创作者对想创作的世界的根本层面的规划。漫画虽然是平面的、静态的，但是漫画有着极其巨大的想象空间，这是真人无法呈现的，这是漫画的魅力所在。

　　构建世界观比我们想象中要困难很多。蚂蚁很喜欢的科幻小说《三体》，其中关于人类的部分，我们很容易理解和推断。但此外外星球的价值观和文明世界，这是我们没见过的，我们无法设计，这也是难点所在。

　　本次图像小说节由法国驻中国大使馆发起，上海站活动由欧漫达高文化传媒(上海)有限公司主办，上海视觉艺术学院和明珠美术馆联合举办，并得到了法国驻上海总领事馆和上海法语培训中心的大力支持。图像小说节将全世界最优秀的图像小说呈现给中国读者，从这些作品里我们可以一探文学形式的未来。